Lehre

Unser Leben ist bestimmt von Grenzen. Wir leben als Individuen und Gesellschaften nicht nur innerhalb geographischer, politischer und physikalischer Grenzen, sondern auch zwischen symbolischen Grenzen, die die Art und Weise bestimmen, wie wir uns selbst verstehen und zueinander in Beziehung setzen. Wo Identitätsdiskurse die Grenzen zwischen dem Ich und dem Anderen erzeugen, erschaffen Gesellschaften ganze Regime des Ein- und Ausschlusses von Gruppen. Wie und unter welchen Bedingungen werden Grenzen ausgehandelt und aufrechterhalten? Wie werden räumliche, materielle und virtuelle Grenzen konstituiert? Wo werden Grenzen zwischen Arbeit und Freizeit gezogen? Was bewegt Menschen dazu, Grenzen ihres Körpers oder ihrer Geschlechtszuschreibungen zu überschreiten? Welche Grenzen hat unser Wissen und wie überwinden wir sie im Alltag und in der Wissenschaft zwischen den Disziplinen? Diesen und weiteren Fragen wird sich die Vorlesungsreihe widmen.

Die Veranstaltung findet wöchentlich statt!

Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Montag, 18:15 – 19:45 Uhr

Beginn: 17.10.2022

Veranstaltungsreihe

Vulnerabilität ist eine Konstante unserer Gesellschaften. Wir sind vulnerabel, wenn wir uns unseren Mitmenschen öffnen oder uns selbst Gefahren aussetzen. Wenn unsere technischen Systeme und Infrastrukturen ausfallen, sind sogar ganze Städte und Gesellschaften verletzbar. Obwohl im Alltagsgebrauch oft negativ besetzt und mit Schwäche assoziiert, vollzieht sich in jüngster Zeit ein Wandel in der Wahrnehmung des Begriffs. Vulnerabilität korrespondiert mit Unsicherheit und Risiko, aber auch mit Mut, Offenheit und Resilienz. Im Seminar werden wir uns dem Konzept der Vulnerabilität in verschiedener Hinsicht nähern: Inwieweit können wir Vulnerabilitäten durch technologische Entwicklungen verringern und welche neuen treten dabei hervor? Wie wirken sich die Störanfälligkeit oder der Ausfall digitaler Infrastrukturen auf uns aus? Welche Räume potenzieller Verletzlichkeiten begegnen uns in Städten? Und wie gehen wir angesichts von Herausforderungen wie der Klimakatastrophe und Pandemien mit gesellschaftlicher Vulnerabilität um?

Die Veranstaltung findet wöchentlich statt!

Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Mittwoch, 18:15 – 19:45 Uhr

Beginn: 19.10.2022

Veranstaltungsreihe

Algorithmen durchdringen zunehmend unseren Alltag: sie navigieren Routen und Wege, durchsuchen Patientenakten nach Krankheitsmustern, berechnen passende Profile bei der Partnersuche, koordinieren Kreditvergaben, schlagen Konsumwünsche vor und sagen Verbrechen, Klimakatastrophen oder Epidemien vorher. Gerade im Big Data Zeitalter erscheint die Macht der Algorithmen aufgrund ihrer Fähigkeit, große Datenmengen zu lesen, unbegrenzt.

Das Seminar bietet Anlass, die soziotechnische Ausgestaltung und die Implikationen von Algorithmen für gesellschaftliche Ordnungs-, Interaktions- und Entscheidungsprozesse zu diskutieren. Wie werden die unsichtbaren Verfahren designt? Welche Versionen von Welt sind ihnen eingeschrieben? Wie kann ihre Deutungsmacht erforscht und kritisiert werden? Anhand von Fallbeispielen und auf der Basis von Textlektüre werden wir uns mit derartigen Fragen auseinandersetzen.

Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Mittwoch, 14:15 – 17:45 Uhr (14-täglich)

Beginn: 19.10.2022

Ob Gig Economy, Plattformkapitalismus oder Prosumption: Sie alle haben gemeinsam, dass es sich bei
ihnen um Schlagworte handelt, welche versuchen die digitalen Transformationsvorgänge im Bereich der
Ökonomie zu beschreiben. Es sind Versuche, die Veränderungen im Kapitalismus, welche dank
zunehmender Technisierung vorangetrieben wurden, fassbar zu machen. Im Fokus stehen hierbei die
Fragestellungen nach den Entwicklungen, den Konsequenzen und der Kritik. Welche Gemeinsamkeiten
lassen sich finden? Nach welchen Regeln operieren sie? Inwiefern unterscheiden sich die digitalen
Unternehmenskonzepte voneinander?
In diesem Seminar werden wir die Veränderungen der digitalen Ökonomie mit Hilfe von verschiedenen
Erklärungsansätzen auf ausgewählte Fallbeispiele anwenden und diskutieren. Mit Hilfe dieser Beispiele
sollen die strukturelle Veränderung des Wirtschaftssystems beleuchtet und tiefergehend verstanden
werden. Ziel des Seminars soll es sein ein besseres Verständnis für die sich verändernde digitale Sphäre
zu entwickeln und diese Entwicklungen kritisch hinterfragen zu können.

Die Veranstaltung findet wöchentlich statt!

Clarissa Franziska Florentine Thelen

Montag, 16:15 – 17:45 Uhr

Beginn: 17.10.2022

Die filmische Auseinandersetzung mit sozialen Realitäten hat eine lange Tradition. Dokumentarfilmische Aufnahmen werden nicht nur von Kulturschaffenden, sondern auch in wissenschaftlichen Forschungen verwendet, so etwa in der visuellen Anthropologie und in der Soziologie. Die Reflexion über visuelle Methoden und ihr Potenzial, Realitäten nicht einfach abzubilden sondern vielmehr zu schaffen geht mit einer vielfältigen filmischen Praxis einher.

Dieses Seminar beleuchtet den Dokumentarfilm aus theoretischer und praktischer Perspektive. Der erste Seminarteil vermittelt einen Überblick über unterschiedliche Entwicklungen und Formen des Dokumentarfilms. Im zweiten, praktischen Seminarteil wird ein dokumentarischer Kurzfilm zu einer aktuellen Thematik erarbeitet und mit Bezug auf die Lektüre reflektiert. Filmische Vorkenntnisse werden nicht vorausgesetzt, jedoch ist der Zugang zu einem Smartphone oder einer Videokamera erforderlich.

Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Mittwoch, 14:15 – 17:45 Uhr (14-täglich)

Beginn: 26.10.2022

Spiele sind so alt wie Gesellschaften selbst – wo Menschen zusammenleben, wird auch gespielt. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde gar der „homo ludens“ ausgerufen. Spielen ist eine kulturelle Praktik und wo Spiele sind, da wird Bedeutung produziert. Die Bedeutung von Spielen erlebt jedoch seit Jahren einen immensen Wandel: Fast die Hälfte der Smartphone-Nutzenden in Deutschland spielt digitale Spiele. Doch was ist eigentlich das Neue an Games? Unter welchen kulturellen Bedingungen werden Spiele erfunden und betrieben und welche Funktionen erfüllen sie in modernen Gesellschaften? Gibt es eine Ästhetik oder Genderspezifik des Spiels? Wie verändert sich der Prozess des Arbeitens, wenn spielerische Elemente einfließen? Inwiefern machen Spiele süchtig?

Die Ringvorlesung beschäftigt sich mit diesen Fragen aus unterschiedlichen disziplinären Perspektiven und wird sie in den gesellschaftlichen Kontext einbetten.

Die Veranstaltung findet wöchentlich statt!

Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Montag, 18:15 – 19:45 Uhr

Beginn: 04.04.2022

Veranstaltungsreihe

Innovation ist ein zentraler Begriff der Moderne und essentieller Bestandteil kapitalistischen Wirtschaftens. Innovation kann wissenschaftlich-technologisch sein, aber auch etwa gesellschaftliche Institutionen oder Formen des Zusammenlebens betreffen und meint damit neben technologischem Wandel auch immer sozialen Wandel. Doch wie zeigt sich Innovation und was wird eigentlich „erneuert“? Auf welche zeitlichen, materiellen und diskursiven Strukturen rekurriert Innovation und wieso erkennen wir Innovation oft erst nachträglich? Inwiefern ist die Rede von Innovation ein Treiber urbaner Entwicklungen? Die Lehrveranstaltung wird anhand von Fallbeispielen und Gastvorträgen einen kritischen Blick auf Innovation werfen und danach fragen, welche Eigendynamiken innovative Prozesse haben, wie Innovationen analysiert werden können und inwieweit sie ein ubiquitäres Phänomen technosozialer Gesellschaften darstellen.

Die Veranstaltung findet wöchentlich statt!

Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Mittwoch, 18:15 – 19:45 Uhr

Beginn: 06.04.2022

Veranstaltungsreihe

Die Lehrveranstaltung ist Teil des Moduls „Medientheorie, Medienpraxis“. Die Lehrveranstaltung bietet eine Einführung in zentrale Ansätze der Medientheorie. Im Zentrum steht eine kritische Auseinandersetzung mit Medien und ihren kulturellen Kontexten sowie die Reflexion ihrer gesellschaftlichen Aneignungs- und Wirkungsweisen. Dabei beschäftigen wir uns unter anderem mit dem medienkritischen Diskurs der Frankfurter Schule rund um die Kulturindustrie; mit Habermas’ Diagnose vom Strukturwandel der Öffentlichkeit; mit Luhmanns systemtheoretischen Medienbegriff; oder mit Perspektiven, die Medien aus kulturtheoretischer respektive sozialwissenschaftlicher Sicht als Technik begreifen. Dabei wird näher auf die Geschichte des Internet und auf das Verhältnis von Medien und Populärkultur eingegangen. Im Zentrum der Lehreranstaltung steht die Lektüre und Reflexion zentraler Texte bekannter Autoren/innen.

Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Dienstag, 12:15 – 13:45 Uhr

Beginn: 12.04.2022

Diese Lehrveranstaltung ist Teil des Moduls „Medientheorie, Medienpraxis“. Das Seminar bietet eine erste Annäherung an dokumentarfilmische Praxis und deren Reflexion. Dokumentarfilmische Aufnahmen werden seit langem nicht nur im Kultur- und Kunstbereich, sondern auch in der Wissenschaft verwendet, um beispielsweise (urbane) Alltagssituationen, Rituale, Feste oder das Verhalten von Tieren und Naturphänomenen zu dokumentieren und damit der Forschung als Untersuchungsmaterial zugänglich zu machen. Diese filmischen Dokumentationen nähern sich der Realität auf ganz unterschiedliche Weise.

Ausgehend von einer Beschäftigung mit unterschiedlichen dokumentarfilmischen Zugangsweisen wird zunächst ein Überblick über verschiedene Formen des Dokumentarfilms vermittelt. Im Fokus des Seminars steht die Konzeption und medienpraktische Realisierung eines dokumentarischen Kurzfilms zu einer aktuellen Thematik. Filmische Vorkenntnisse werden nicht vorausgesetzt, jedoch ist der Zugang zu einem Smartphone oder einer Videokamera erforderlich.

Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Dienstag, 14:15 – 17:45 Uhr (14-täglich) 

Beginn: 12.04.2022

Daten: 12.04. / 26.04. / 10.05. / 24.05. / 14.06. / 28.06. / 12.07.2022

Die filmische Auseinandersetzung mit sozialen Realitäten hat eine lange Tradition. Dokumentarfilmische Aufnahmen werden nicht nur von Kulturschaffenden, sondern auch in wissenschaftlichen Forschungen verwendet, so etwa in der visuellen Anthropologie und in der Soziologie. Die Reflexion über visuelle Methoden und ihr Potenzial, Realitäten nicht einfach abzubilden sondern vielmehr zu schaffen geht mit einer vielfältigen filmischen Praxis einher.

Dieses online Seminar beleuchtet den Dokumentarfilm aus theoretischer und praktischer Perspektive. Der erste Seminarteil vermittelt einen Überblick über unterschiedliche Entwicklungen und Formen des Dokumentarfilms. Im zweiten, praktischen Seminarteil wird ein dokumentarischer Kurzfilm zu einer aktuellen Thematik erarbeitet und mit Bezug auf die Lektüre reflektiert. Filmische Vorkenntnisse werden nicht vorausgesetzt, jedoch ist der Zugang zu einem Smartphone oder einer Videokamera erforderlich.

Mittwoch, 14:15 – 17:45 Uhr (14-täglich) 

Beginn: 13.04.2021

Wenn ein Charakteristikum auf die Beziehung zwischen Mensch und Tier zutrifft, dann ist es Ambivalenz. Wir arbeiten und kooperieren mit Tieren, wir nutzen Sie für medizinische Versuche, vernichten sie industriell um Nahrungsmittel oder um Kleidung zu gewinnen und wir leben mit ihnen zusammen als Haustiere oder sogar Familienmitglieder. Die Konstitution und Organisation menschlicher Gesellschaften ist stark verknüpft mit der Nutzung und Nutzbarmachung von Tieren. Die „Human-Animal Studies“ (HAS) betrachten Tiere als handelnde Akteure, die aktiv an der Gesellschaft teilhaben und wichtige Funktionen übernehmen. Wir werden uns im Seminar u. a. mit Themen wie Animal Enhancement & Disenhancement befassen, mit Tieren in Städten, Tierethik sowie Unterscheidungskulturen des Menschen. Dabei arbeiten wir eng mit kritischen Perspektiven aus der Soziologie, Techniksoziologie, Kulturwissenschaften sowie Stadtsoziologie.

Björn Ewert

Montag, 14:45– 16:15 Uhr

Beginn: 18.10.2021

Was bedeutet Virtualität im Jahr 2021? Welche Möglichkeiten des Handelns und virtuellen Erlebens werden durch die neuen digitalen Entwicklungen eröffnet? Wie wirkt Virtualität und welche Potentiale, Chancen aber auch Risiken bergen virtuelle Technologien? Wie kann Virtualität in Relation zu „Realität“ oder Materialität begriffen werden?

Die Dimensionen des Virtuellen reichen mittlerweile weit in die Gesellschaft hinein und prägen zunehmend so unterschiedliche Bereiche wie die Medizin, die Ökonomie, die Stadtplanung und Architektur, die Kunst und das Gaming, oder auch die Wetter- und Klimavorhersage. Während das Virtuelle in immer mehr Lebens- und Arbeitsbereiche vordringt und in einigen bereits tief verankert ist, wird in anderen Bereichen noch damit experimentiert. Die interdisziplinäre Ringvorlesung thematisiert gesellschaftliche Auswirkungen und Bedingungen des Virtuellen und legt dabei einen besonderen Fokus auf die Technologie der „Virtual Reality“. 

Die Veranstaltung findet wöchentlich statt !

Montag, 18:15 – 19:45 Uhr

Beginn: 12.04.2021

Veranstaltungsreihe

Die Planung, Prognose und Antizipation der Zukunft spielt heute eine nicht zu unterschätzende Rolle: ganze Wissenschaftsbereiche befassen sich mit der Berechnung, Modellierung und Vorhersage von Entwicklungen in Umwelt und Gesellschaft. Die Klimaforschung etwa ist bestrebt, durch Simulationen Wissen über zukünftige klimatische Veränderungen zu erlangen. Die Technikforschung, die Stadtplanung oder die Ökonomie andererseits wenden Szenariotechniken an, um mögliche Zukünfte zu beschreiben.

Zukunftswissen zielt immer darauf ab, gegenwärtige Handlungsgrundlagen zu schaffen; das Wissen um die Zukunft bestimmt wesentlich die Entscheidungen der Gegenwart mit und dient gesellschaftlichen Akteuren, diese zu legitimieren. Gleichzeitig sollen Unsicherheiten und Unabwägbarkeiten der Zukunft durch deren Prognostizierung abgeschwächt und Planungssicherheit erzeugt werden. In der Lehrveranstaltung werden wir uns anhand von Textlektüre und Gastreferaten mit dieser Thematik auseinandersetzen.

Die Veranstaltung findet wöchentlich und  statt !

Mittwoch, 18:15 – 19:45 Uhr

Beginn: 07.04.2021

Veranstaltungsreihe

Die Vorlesung ist Teil des Moduls „Medientheorie, Medienpraxis“. Die Vorlesung bietet eine Einführung in zentrale Ansätze der Medientheorie. Im Zentrum steht eine kritische Auseinandersetzung mit Medien und ihren kulturellen Kontexten sowie die Reflexion ihrer gesellschaftlichen Aneignungs- und Wirkungsweisen. Dabei beschäftigen wir uns unter anderem mit dem medienkritischen Diskurs der Frankfurter Schule rund um die Kulturindustrie; mit Habermas’ Diagnose vom Strukturwandel der Öffentlichkeit; mit Luhmanns systemtheoretischen Medienbegriff; oder mit Perspektiven, die Medien aus kulturtheoretischer respektive sozialwissenschaftlicher Sicht als Technik begreifen. Dabei wird näher auf die Geschichte des Internet und auf das Verhältnis von Medien und Populärkultur eingegangen.

Die Veranstaltung ist interaktiv angelegt und wird von den Studierenden mitgestaltet. Im Zentrum steht die Lektüre und Diskussion zentraler Texte bekannter Autoren/innen. Von den Studierenden wird die Beteiligung an einem Gruppenreferat, eine aktive Diskussionsteilnahme und das Anfertigen einer Hausarbeit erwartet. 

Dienstag, 12:15 – 13:45 Uhr

Beginn: 13.04.2021

Diese Lehrveranstaltung ist Teil des Moduls „Medientheorie, Medienpraxis“. Das Seminar bietet eine erste Annäherung an dokumentarfilmische Praxis und deren Reflexion. Dokumentarfilmische Aufnahmen werden seit langem nicht nur im Kultur- und Kunstbereich, sondern auch in der Wissenschaft verwendet, um beispielsweise (urbane) Alltagssituationen, Rituale, Feste oder das Verhalten von Tieren und Naturphänomenen zu dokumentieren und damit der Forschung als Untersuchungsmaterial zugänglich zu machen. Diese filmischen Dokumentationen nähern sich der Realität auf ganz unterschiedliche Weise.

Ausgehend von einer Beschäftigung mit unterschiedlichen dokumentarfilmischen Zugangsweisen wird zunächst ein Überblick über verschiedene Formen des Dokumentarfilms vermittelt. Im Fokus des Seminars steht die Konzeption und medienpraktische Realisierung eines dokumentarischen Kurzfilms zu einer aktuellen Thematik. Filmische Vorkenntnisse werden nicht vorausgesetzt, jedoch ist der Zugang zu einem Smartphone oder einer Videokamera erforderlich.

Beginn: 13.04.2021

Daten: 13.04. / 27.04. / 11.05. / 01.06. / 15.06. / 29.06. / 13.07.2021

Dienstag, 14:15 – 17:45 Uhr (14-täglich) 

Algorithmen durchdringen zunehmend unseren Alltag: sie navigieren Routen und Wege, durchsuchen Patientenakten nach Krankheitsmustern, berechnen passende Profile bei der Partnersuche, koordinieren Kreditvergaben, schlagen Konsumwünsche vor und sagen Verbrechen, Klimakatastrophen oder Epidemien vorher. Gerade im Big Data Zeitalter erscheint die Macht der Algorithmen aufgrund ihrer Fähigkeit, große Datenmengen zu lesen, unbegrenzt.

Das Seminar bietet Anlass, die soziotechnische Ausgestaltung und die Implikationen von Algorithmen für gesellschaftliche Ordnungs-, Interaktions- und Entscheidungsprozesse zu diskutieren. Wie werden die unsichtbaren Verfahren designt? Welche Versionen von Welt sind ihnen eingeschrieben? Wie kann ihre Deutungsmacht erforscht und kritisiert werden? Auf der Basis von Textlektüre und Case Studies werden wir derartigen Fragen nachgehen.

Vorbesprechung:

Freitag, 16.04.2021, 12:15 - 13:45 Uhr

Blockseminar: 

Freitag, 30.04.2021, 9 - 18 Uhr

Freitag/Samstag, 7./8.05.2021, jeweils 9 - 18 Uhr

Was weiss Kunst? Inwiefern bringt Kunst neues Wissen hervor? In welcher Hinsicht lässt sich Kunst als Forschung begreifen und wie gestaltet sich das Verhältnis zwischen Wissenschaft und Kunst? Solche Fragen stehen im Zentrum aktueller theoretischer Debatten zur Künstlerischen Forschung. Während ästhetische Aspekte der wissenschaftlichen Forschung seit längerem diskutiert werden, gewinnt seit einiger Zeit die Reflexion der epistemischen Dimension der Künste zunehmend an Aufmerksamkeit. Das sich derzeit immer stärker formierende Feld der Künstlerischen Forschung setzt nicht nur künstlerische und wissenschaftliche Erkenntnisweisen in Beziehung und thematisiert den Beitrag von Kunst in unterschiedlichen Konfigurationen des Wissens, sondern fokussiert insbesondere auf die künstlerische Praxis, die als epistemische Praxis gleichermaßen theoretisch reflektiert als auch praktisch erprobt wird.

Das Seminar wird diese Fragen aufgreifen und anhand von Textlektüre und der Auseinandersetzung mit konkreten Beispielen künstlerischer Forschungspraxis zur Diskussion stellen.

Vorbesprechung:

Montag, 10.05.2021, 14:15 - 15:45 Uhr

Blockseminar: 

Freitag, 21.05.2021, 9 - 18 Uhr

Freitag/Samstag, 4./5.06.2021, jeweils 9 - 18 Uhr

Die filmische Auseinandersetzung mit sozialen Realitäten hat eine lange Tradition. Dokumentarfilmische Aufnahmen werden nicht nur von Kulturschaffenden, sondern auch in wissenschaftlichen Forschungen verwendet, so etwa in der visuellen Anthropologie und in der Soziologie. Die Reflexion über visuelle Methoden und ihr Potenzial, Realitäten nicht einfach abzubilden sondern vielmehr zu schaffen geht mit einer vielfältigen filmischen Praxis einher.

Dieses online Seminar beleuchtet den Dokumentarfilm aus theoretischer und praktischer Perspektive. Der erste Seminarteil vermittelt einen Überblick über unterschiedliche Entwicklungen und Formen des Dokumentarfilms. Im zweiten, praktischen Seminarteil wird ein dokumentarischer Kurzfilm zu einer aktuellen Thematik erarbeitet und mit Bezug auf die Lektüre reflektiert. Filmische Vorkenntnisse werden nicht vorausgesetzt, jedoch ist der Zugang zu einem Smartphone oder einer Videokamera erforderlich.

Mittwoch, 14:15 – 17:45 Uhr (14-täglich) 

Beginn: 14.04.2021

Cyborgs sind mehr als nur eine Figur der Science-Fiction oder Gegenstand akademischer Diskurse. An ihnen zeichnen sich immer auch gesellschaftliche Vorstel-lungen über das Menschsein, Arbeit sowie das Verhältnis von Natur und Kultur ab. Darüber hinaus können Cyborgs als Medium gelten, mit dem wir uns selbst in eine andere Beziehung zur Umwelt und uns selbst setzen können. Ziel des Seminars ist es, einen informierten und kritischen Blick auf das Phänomen Cyborgs zu bekommen und anhand klassischer und moderner Literatur sowie kultureller Leit-bilder (wie bspw. die Maschinenfrau aus Fritz Langs "Metropolis") die Verwobenheit von Menschen und Technik zu analysieren. Am Beispiel realer Cyborgs fragt das Seminar danach, inwiefern das Menschsein neu ausgelotet, neue Sinneswahrnehmungen durch Technologie erzeugt werden und welche Implikationen damit verbunden sind.

Björn Ewert

Montag, 16:15 - 17:45 Uhr

Beginn: 12.04.2021

Zwischen Technik und Gesellschaft bestehen enge Wechselwirkungen. Brücken und Maschinen, Fahrräder und Verkehrsinfrastrukturen, Computerspiele und architektonische Simulationen, geomatische Messinstrumente, Fotokameras, Smartphones und Web 2.0 sind nur einige Beispiele technischer Dinge und Systeme, deren Entwicklung und Verwendung durch bestimmte kulturelle Vorstellungen und gesellschaftliche Institutionen geprägt sind. Gleichzeitig wirkt Technik auf unseren Alltag zurück und beeinflusst die Art und Weise, wie wir uns wahrnehmen, miteinander kommunizieren und unser Zusammenleben in bestimmter Art und Weise organisieren.

In diesem Seminar werden wir die vielfältigen Beziehungen zwischen Technik und Gesellschaft anhand von ausgewählten Fallbeispielen diskutieren. Ziel des Seminars ist, ein besseres Verständnis für die gesellschaftlichen und kulturellen Dimensionen, Bedingungen und Folgen von Technik zu erlangen.

Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Montag, 16:15 – 17:45 Uhr

Beginn: 09.11.2020

Algorithmen durchdringen zunehmend unseren Alltag: sie navigieren Routen und Wege, durchsuchen Patientenakten nach Krankheitsmustern, berechnen passende Profile bei der Partnersuche, koordinieren Kreditvergaben, schlagen Konsumwünsche vor und sagen Verbrechen, Klimakatastrophen oder Epidemien vorher. Gerade im Big Data Zeitalter erscheint die Macht der Algorithmen aufgrund ihrer Fähigkeit, große Datenmengen zu lesen, unbegrenzt.

Das Seminar bietet Anlass, die soziotechnische Ausgestaltung und die Implikationen von Algorithmen für gesellschaftliche Ordnungs-, Interaktions- und Entscheidungsprozesse zu diskutieren. Wie werden die unsichtbaren Verfahren designt? Welche Versionen von Welt sind ihnen eingeschrieben? Wie kann ihre Deutungsmacht erforscht und kritisiert werden? Anhand von Fallbeispielen und auf der Basis von Textlektüre werden wir uns mit derartigen Fragen auseinandersetzen.

Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Mittwoch, 14:15 – 17:45 Uhr (14-täglich)

Beginn: 04.11.2020

Dokumentarfilmische Aufnahmen werden seit vielen Jahrzehnten nicht nur im Kulturbereich, sondern auch in der Wissenschaft verwendet, um beispielsweise Alltagssituationen, Rituale, Feste oder das Verhalten von Tieren zu dokumentieren und damit der Forschung als Untersuchungsmaterial zugänglich zu machen. Diese filmischen Dokumentationen nähern sich der Realität auf ganz unterschiedliche Weise. In diesem Seminar wollen wir diese unterschiedlichen dokumentarfilmischen Zugangsweisen kennenlernen. Der erste Seminarteil vermittelt einen Überblick über die Entwicklungen und Formen des Dokumentarfilms. Im zweiten, praktischen Seminarteil wird ein dokumentarischer Kurzfilm zu einer aktuellen Thematik erarbeitet und mit Bezug auf die spezifische dokumentarfilmische Form reflektiert. Filmische Vorkenntnisse werden nicht vorausgesetzt, jedoch ist der Zugang zu einem Smartphone oder einer Videokamera erforderlich.

Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Mittwoch, 14:15 – 17:45 Uhr (14-täglich) 

Beginn: 11.11.2020

Digital images are crucial tools in scientific work. Computer graphs, CAD plots, environmental pictures, and brain scans are used in research either to visualize ideas and results or to explore things which otherwise would not be visible to the human eye. Digital images, however, are not neutral tools but socio-technical artifacts in which social contexts and cultural regimes of seeing are inscribed. Such “inscriptions” are powerful: They shape the ways we see the world and ourselves.

In this course, we will inquire into the power of scientific images and their digital objectivity. How are they produced and used in various fields of research and different local contexts? How are they interpreted? How do they work when they leave the laboratory setting and circulate outside the university? How do they intersect with other images from media and popular culture? Students are expected to engage in readings and prepare a case study.

Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Die Lehrveranstaltung ist Teil des Moduls „Medientheorie, Medienpraxis“. Die Lehrveranstaltung bietet eine Einführung in zentrale Ansätze der Medientheorie. Im Zentrum steht eine kritische Auseinandersetzung mit Medien und ihren kulturellen Kontexten sowie die Reflexion ihrer gesellschaftlichen Aneignungs- und Wirkungsweisen. Dabei beschäftigen wir uns unter anderem mit dem medienkritischen Diskurs der Frankfurter Schule rund um die Kulturindustrie; mit Habermas’ Diagnose vom Strukturwandel der Öffentlichkeit; mit Luhmanns systemtheoretischen Medienbegriff; oder mit Perspektiven, die Medien aus kulturtheoretischer respektive sozialwissenschaftlicher Sicht als Technik begreifen. Dabei wird näher auf die Geschichte des Internet und auf das Verhältnis von Medien und Populärkultur eingegangen. Im Zentrum der Lehreranstaltung steht die Lektüre und Reflexion zentraler Texte bekannter Autoren/innen.

Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Die filmische Auseinandersetzung mit sozialen Realitäten hat eine lange Tradition. Dokumentarfilmische Aufnahmen werden nicht nur von Kulturschaffenden, sondern auch in wissenschaftlichen Forschungen verwendet, so etwa in der visuellen Anthropologie und in der Soziologie. Die Reflexion über visuelle Methoden und ihr Potenzial, Realitäten nicht einfach abzubilden sondern vielmehr zu schaffen geht mit einer vielfältigen filmischen Praxis einher.

Dieses online Seminar beleuchtet den Dokumentarfilm aus theoretischer und praktischer Perspektive. Der erste Seminarteil vermittelt einen Überblick über unterschiedliche Entwicklungen und Formen des Dokumentarfilms. Im zweiten, praktischen Seminarteil wird ein dokumentarischer Kurzfilm zu einer aktuellen Thematik erarbeitet und mit Bezug auf die Lektüre reflektiert. Filmische Vorkenntnisse werden nicht vorausgesetzt, jedoch ist der Zugang zu einem Smartphone oder einer Videokamera erforderlich.

Prof. Dr. Regula Valérie Burri

An was und wie sterben wir in einer Zeit enormen biomedizinischen Wissens und innovativer Technologien? Wie gestaltet sich das Leben mit dem Wissen über potentielle Krankheiten und das Erleben von Erkrankungen? In dem Seminar werden die Studierenden anhand ausgewählter Beispiele (Infektionskrankheiten, chronische Erkrankungen, Organspende) den sozialen und kulturellen Ausformungen von Krankheit und Tod nachgehen und die gesellschaftliche Einbettung von medizinischen Phänomenen ergründen. Dies findet über gemeinsame Erarbeitung von Lektüre statt und wird mit medialen Inputs unterschiedlicher Art von den Studierenden ergänzt.

Antonia Modelhart

Montag, 16.15-17.45

Die Veranstaltung findet online statt!

Zwischen Technik und Gesellschaft bestehen enge Wechselwirkungen. Brücken und Maschinen, Fahrräder und Verkehrsinfrastrukturen, Computerspiele und architektonische Simulationen, geomatische Messinstrumente, Fotokameras, Smartphones und Web 2.0 sind nur einige Beispiele technischer Dinge und Systeme, deren Entwicklung und Verwendung durch bestimmte kulturelle Vorstellungen und gesellschaftliche Institutionen geprägt sind. Gleichzeitig wirkt Technik auf unseren Alltag zurück und beeinflusst die Art und Weise, wie wir uns wahrnehmen, miteinander kommunizieren und unser Zusammenleben in bestimmter Art und Weise organisieren. In diesem Seminar werden wir die vielfältigen Beziehungen zwischen Technik und Gesellschaft anhand von ausgewählten Fallbeispielen diskutieren. Ziel des Seminars ist, ein besseres Verständnis für die gesellschaftlichen und kulturellen Dimensionen, Bedingungen und Folgen von Technik zu erlangen.

Die Veranstaltung findet wöchentlich statt ! 

Prof. Dr. Regula Valérie Burri 

Bachelor-Seminar

Montag, 16.15 - 17.45 Uhr

Raum 2.105

Beginn: 21.10.2019

artLAB erforscht die Beziehungen zwischen Wissenschaft und Kunst und erprobt den Einsatz künstlerischer Strategien in Forschungsprozessen. Im ersten Teil des Seminars werden wir uns anhand von ausgewählten Texten mit den Schnittstellen von Wissenschaft und Kunst sowie mit künstlerischer Forschung beschäftigen. Der zweite Teil des Seminars ist der Entwicklung und Umsetzung eines eigenen künstlerischen Projekts gewidmet, das Kunst als Forschung bzw. in der Forschung praktiziert. Die Arbeiten werden Ende des Semesters in einer Ausstellung in Hamburg gezeigt. Die Bereitschaft, ein eigenes Projekt zur Ausstellungsreife zu bringen und sich für die Ausstellung zu engagieren, wird vorausgesetzt. 

Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Master-Seminar

Mittwoch, 14.15 - 17.45 Uhr (14-tägig)

Raum 3.108

Beginn: 23.10.2019

Voraussichtlicher Zusatztermin: Freitag, 31. Januar 2020, 14.00 – 22.00 Uhr

In dieser Blockveranstaltung werden wir uns mit zeitgenössischen Kunstdiskursen beschäftigen. Dabei werden wir aktuelle Ausstellungen in Museen und Galerien besuchen und vor Ort Aufgabenstellungen erarbeiten und präsentieren. Die Teilnahme an den beiden Einführungsveranstaltungen ist Voraussetzung für den Besuch dieses Seminars.

Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Bachelor-Seminar

Raum 2.106/ extern

Beginn: 30.10.2019

Einführung:

Die Teilnahme an den beiden Einführungsveranstaltungen ist obligatorisch! 

Mittwoch, 30.10.2019, 14.15 - 15.45 Uhr (Raum 2.106)

Freitag, 13.11.2019, 14.15 - 15.45 Uhr (Raum 2.106)

Block-Seminar:

Mittwoch, 27.11.2019, 14.15-17.45

Samstag/Sonntag, 30.11./11.12.2019, jeweils 10-18 Uhr (Hamburg)

Epidemien als krisenhafter Zustand stellen seit jeher eine Bedrohung für Gesellschaften dar. Wurden früher vornehmlich Infektionskrankheiten als epidemische Bedrohungen wahrgenommen, hat der Begriff in den letzten Jahrzehnten eine Wandlung erfahren und wird heute auf unterschiedlichste Erscheinungsformen von Gesundheitskrisen angewandt: Neben »klassischen« Epidemien wie Grippe, Ebola, Pest oder Cholera ist seit einigen Jahren etwa von einer Opioid-Epidemie die Rede; der stetige Anstieg der Lebenserwartung bringt eine Vervielfachung von Demenzerkrankungen hervor, die ebenso als moderne Epidemien gehandelt werden. Diabetes, Autismus, Krebs-Epidemien umfassen heutzutage unterschiedliche körperliche und soziale Phänomene. In dem Seminar soll das Label »Epidemie« als Ausgangspunkt genommen werden, um Gesundheitskrisen aus sozial- bzw. kulturwissenschaftlicher Sicht zu beleuchten. Dabei werden wir den technischen Epidemiebegriff um den gesellschaftlichen erweitern und analysieren, welche sozialen, politischen, kulturellen und ökonomischen Dimensionen in exemplarisch ausgewählten Epidemien eingeschrieben sind.

Antonia Modelhart

Bachelor-Seminar

Montag, 16.15 - 17.45 Uhr
Beginn: 14.10.2019 

Raum 2.108

artLAB erforscht die Beziehungen zwischen Wissenschaft und Kunst und erprobt den Einsatz künstlerischer Strategien in Forschungsprozessen. Im ersten Teil des Seminars werden wir uns anhand von ausgewählten Texten mit den Schnittstellen von Wissenschaft und Kunst sowie mit künstlerischer Forschung beschäftigen. Der zweite Teil des Seminars ist der Entwicklung und Umsetzung eines eigenen künstlerischen Projekts gewidmet, das Kunst als Forschung bzw. in der Forschung praktiziert. Die Arbeiten werden Ende des Semesters in einer Ausstellung in Hamburg gezeigt. Die Bereitschaft, ein eigenes Projekt zur Ausstellungsreife zu bringen und sich für die Ausstellung zu engagieren, wird vorausgesetzt. 

Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Master-Seminar

Mittwoch, 14.15 - 17.45 Uhr (14-tägig)

Raum 2.103

Beginn: 10.04.2019

Berlin ist für seine junge und aktive Kunstszene bekannt. In einer zweitägigen Blockveranstaltung werden wir verschiedene Kunst-Hot Spots besuchen und uns mit aktuellen Ausstellungen in Museen und Galerien auseinandersetzen. Vor Ort werden Aufgabenstellungen erarbeitet und präsentiert. Die Teilnahme an den beiden Einführungsveranstaltungen ist Voraussetzung für den Besuch dieses Seminars.

Achtung: Reise und die Übernachtung müssen individuell organisiert und bezahlt werden!

Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Master-Seminar

Raum 3.110 / 3.108

Beginn: 17. April 2019

Einführung:

Die Teilnahme an den beiden Einführungsveranstaltungen ist obligatorisch! 

Mittwoch, 17. April 2019, 14.15 - 15.45 Uhr (Raum 3.110)

Freitag, 26. April 2019, 12.15 - 13.45 Uhr (Raum 3.108)

Block-Seminar:

Freitag/Samstag 10./11. Mai 2019 (Berlin)

Die Lehrveranstaltung ist Teil des Moduls "Medientheorie, Medienpraxis". Die Vorlesung bietet eine Einführung in zentrale Ansätze der Medientheorie. Im Zentrum steht eine kritische Auseinandersetzung mit Medien und ihren kulturellen Kontexten sowie die Reflexion ihrer gesellschaftlichen Aneignungs- und Wirkungsweisen. Dabei beschäftigen wir uns unter anderem mit dem medienkritischen Diskurs der Frankfurter Schule rund um die Kulturindustrie; mit Habermas' Diagnose vom Strukturwandel der Öffentlichkeit; mit Luhmanns systemtheoretischen Medienbegriff; oder mit Perspektiven, die Medien aus kulturtheoretischer respektive sozialwissenschaftlicher Sicht als Technik begreifen. Dabei wird näher auf die Geschichte des Internet und auf das Verhältnis von Medien und Populärkultur eingegangen. 

Die Veranstaltung ist interaktiv angelegt und wird von den Studierenden mitgestaltet. Im Zentrum steht die Lektüre und Diskussion zentraler Texte bekannter Autoren/innen. Von den Studierenden wird die Beteiligung an einem Gruppenreferat, eine aktive Diskussionsteilnahme und das Anfertigen einer Hausarbeit erwartet. 

Leitung: Prof. Dr. Regula Valérie Burri
Dienstag 14.15–15.45 Uhr
Beginn: 9.04.2019

Raum 3.110

Als im Jahr 1978 das erste durch künstliche Befruchtung gezeugte Kind zur Welt kam, war das eine medizinische Sensation, die gesellschaftlich erst einmal verarbeitet werden musste. Mehr als 40 Jahre später sind einige Millionen Kinder durch Reproduktionstechnologien zur Welt gekommen und Reproduktionstechnologien bilden die Basis einer weit verzweigten, global agierenden Industrie. 
In dem Seminar gehen wir zurück zu den Anfängen der künstlichen Befruchtung und verorten diese in einem historischen, politischen und gesellschaftlichen Kontext. Warum etwa war es im 19. Jahrhundert für Forscher_innen überhaupt von Interesse, den Befruchtungsvorgang außerhalb des Körpers zu verlagern? Neben der Frage, unter welchen Bedingungen wissenschaftliches Erkenntnisinteresse entsteht, gehen wir in dem Seminar den gesellschaftlichen Implikationen von Reproduktionstechnologien nach.

Antonia Modelhart

Q-Studies Bachelor-Seminar

Raum 3.107

Beginn: 1. April 2019

artLAB erforscht die Beziehungen zwischen Wissenschaft und Kunst und erprobt den Einsatz künstlerischer Strategien in Forschungsprozessen. Im ersten Teil des Seminars werden wir uns anhand von ausgewählten Texten mit den Schnittstellen von Wissenschaft und Kunst sowie mit künstlerischer Forschung beschäftigen. Der zweite Teil des Seminars ist der Entwicklung und Umsetzung eines eigenen künstlerischen Projekts gewidmet, das Kunst als Forschung bzw. in der Forschung praktiziert. artLAB widmet sich in diesem Semester dem Thema "technoworlds". Die Arbeiten werden Ende des Semesters in einer Ausstellung in Hamburg gezeigt. Die Bereitschaft, ein eigenes Projekt zur Ausstellungsreife zu bringen und sich für die Ausstellung zu engagieren, wird vorausgesetzt.

Prof. Dr. Regula Valérie Burri 
Master-Seminar
Mittwoch, 14.15 - 17.45 Uhr (14-tägig) 
Beginn: 11.04.2018
Voraussichtlicher Zusatztermin: Freitag, 13. Juli 2018, 14.00 - 22.00 Uhr

Die Lehrveranstaltung ist Teil des Moduls "Medientheorie, Medienpraxis". Die Vorlesung bietet eine Einführung in zentrale Ansätze der Medientheorie. Im Zentrum steht eine kritische Auseinandersetzung mit Medien und ihren kulturellen Kontexten sowie die Reflexion ihrer gesellschaftlichen Aneignungs- und Wirkungsweisen. Dabei beschäftigen wir uns unter anderem mit dem medienkritischen Diskurs der Frankfurter Schule rund um die Kulturindustrie; mit Habermas' Diagnose vom Strukturwandel der Öffentlichkeit; mit Luhmanns systemtheoretischen Medienbegriff; oder mit Perspektiven, die Medien aus kulturtheoretischer respektive sozialwissenschaftlicher Sicht als Technik begreifen. Dabei wird näher auf die Geschichte des Internet und auf das Verhältnis von Medien und Populärkultur eingegangen. 

Die Veranstaltung ist interaktiv angelegt und wird von den Studierenden mitgestaltet. Im Zentrum steht die Lektüre und Diskussion zentraler Texte bekannter Autoren/innen. Von den Studierenden wird die Beteiligung an einem Gruppenreferat, eine aktive Diskussionsteilnahme und das Anfertigen einer Hausarbeit erwartet. 

Leitung: Prof. Dr. Regula Valérie Burri
Dienstag 14.15–15.45 Uhr
Beginn: 10.04.2018

Berlin ist für seine junge und aktive Kunstszene bekannt. In einer zweitägigen Blockveranstaltung werden wir verschiedene Kunst-Hot Spots besuchen und uns mit aktuellen Ausstellungen in Museen und Galerien auseinandersetzen. Vor Ort werden Aufgabenstellungen erarbeitet und präsentiert. Die Teilnahme an den beiden Einführungsveranstaltungen ist Voraussetzung für den Besuch dieses Seminars. 

Prof. Dr. Regula Valérie Burri Master-Seminar

Beginn: 18. April 2018

Einführung: Die Teilnahme an den beiden Einführungsveranstaltungen ist obligatorisch

Mittwoch, 18. April 2018, 14.15 - 15.45 Uhr Mittwoch, 2. Mai 2018, 14.15 - 15.45 Uhr 

Block-Seminar: Freitag/Samstag 11./12. Mai 2018 (Berlin

Im Forschungskolloquium der Professur Wissenschafts- und Technikkulturen werden laufende Forschungsarbeiten besprochen und neue Perspektiven der Science and Technology Studies diskutiert.

Leitung: Prof. Dr. Regula Valérie Burri

artLAB erforscht die Beziehungen zwischen Wissenschaft und Kunst und erprobt den Einsatz künstlerischer Strategien in Forschungsprozessen. Im ersten Teil des Seminars werden wir uns anhand von ausgewählten Texten mit den Schnittstellen von Wissenschaft und Kunst sowie mit künstlerischer Forschung beschäftigen. Der zweite Teil des Seminars ist der Entwicklung und Umsetzung eines eigenen künstlerischen Projekts gewidmet, das Kunst als Forschung bzw. in der Forschung praktiziert. artLAB widmet sich in diesem Semester dem Thema „Netzwerke“.

Die Arbeiten werden Ende des Semesters in einer Ausstellung in Hamburg gezeigt. Die Bereitschaft, ein eigenes Projekt zur Ausstellungsreife zu bringen und sich für die Ausstellung zu engagieren, wird vorausgesetzt. 

Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Mittwoch, 14.15 - 17.45 Uhr (14-tägig)

Beginn: 12. April 2017

Zusatztermin: Freitag, 14. Juli 2017, 14.00 – 22.00 Uhr

Berlin ist für seine junge und aktive Kunstszene bekannt. In einer zweitägigen Exkursion werden wir verschiedene Kunst-Hot Spots besuchen und uns mit aktuellen Ausstellungen in Museen und Galerien auseinandersetzen. Ergänzt wird die Tour voraussichtlich mit einem Atelier-Besuch, wo wir die Gelegenheit erhalten, mit einem/r Künstler/in ins Gespräch zu kommen.#

Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Beginn: 12. April 2017

Block-Seminar:

Freitag/Samstag 12./13. Mai 2016 (Berlin)

Vorbereitungstreffen:

Die Teilnahme an den Vorbereitungstreffen ist obligatorisch 

Mittwoch, 19. April 2017, 14.15 - 15.45 Uhr 

Mittwoch, 3. Mai 2017, 14.15 - 15.45 Uhr

Im Forschungskolloquium der Professur Wissenschafts- und Technikkulturen werden laufende Forschungsarbeiten besprochen und neue Perspektiven der Science and Technology Studies diskutiert.

Leitung: Prof. Dr. Regula Valérie Burri

artLAB erforscht die Beziehungen zwischen Wissenschaft und Kunst und erprobt den Einsatz künstlerischer Strategien in Forschungsprozessen. Im ersten Teil des Seminars werden wir uns anhand von ausgewählten Texten mit den Schnittstellen von Wissenschaft und Kunst sowie mit künstlerischer Forschung beschäftigen. Der zweite Teil des Seminars ist der Entwicklung und Umsetzung eines eigenen künstlerischen Projekts gewidmet, das Kunst als Forschung bzw. in der Forschung praktiziert. artLAB widmet sich in diesem Semester dem Thema „Relationen“.

Die Arbeiten werden Ende des Semesters in einer Ausstellung in Hamburg gezeigt. Die Bereitschaft, ein eigenes Projekt zur Ausstellungsreife zu bringen und sich für die Ausstellung zu engagieren, wird vorausgesetzt.

Leitung: Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Mittwoch, 14.15 - 17.45 Uhr (14-tägig)

Beginn: 21. Oktober 2015

Voraussichtlicher Zusatztermin: 29. Januar 2016, 14.00 – 22.00 Uhr

Zwischen Technik und Gesellschaft bestehen enge Wechselwirkungen. Brücken und Maschinen, Fahrräder und Verkehrsinfrastrukturen, Computerspiele und architektonische Simulationen, geomatische Messinstrumente, Fotokameras, Smartphones und Web 2.0 sind nur einige Beispiele technischer Dinge und Systeme, deren Entwicklung und Verwendung durch bestimmte kulturelle Vorstellungen und gesellschaftliche Institutionen geprägt sind. Gleichzeitig wirkt Technik auf unseren Alltag zurück und beeinflusst die Art und Weise, wie wir uns wahrnehmen, miteinander kommunizieren und unser Zusammenleben in bestimmter Art und Weise organisieren.

In diesem Seminar werden wir die vielfältigen Beziehungen zwischen Technik und Gesellschaft anhand von ausgewählten Fallbeispielen diskutieren. Ziel des Seminars ist, ein besseres Verständnis für die gesellschaftlichen und kulturellen Dimensionen, Bedingungen und Folgen von Technik zu erlangen.

Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Montag, 16.15 - 17.45 Uhr

Beginn: 19. Oktober 2015

Im Forschungskolloquium der Professur Wissenschafts- und Technikkulturen werden laufende Forschungsarbeiten besprochen und neue Perspektiven der Science and Technology Studies diskutiert.

Leitung: Prof. Dr. Regula Valérie Burri
Koordination: Linda Groß, M.A.

Das Auge gilt gemeinhin als Fenster zur Welt und der anerkennende Blick des Anderen als Grundbedingung eines positiven Ich-Bezugs. Blickkonstellationen stehen immer im Kontext sozialer Interaktionsordnungen. So macht es einen symbolischen Unterschied, ob ich zum Beispiel in der Bahn mein Gegenüber anstarre, verschüchtert auf den Boden schaue oder kontrolliert wegsehe. Neben allgemeinen Fragen der visuellen Wahrnehmungstheorie oder einer Soziologie der Sinne, betrachten wir die gesellschaftliche Organisation des Blicks anhand spezifischer Räume wie Gefängnis, Strand, Fahrstuhl oder Stadtraum. Darauf aufbauend und von der Annahme ausgehend, dass jede Kultur spezifische Wahrnehmungsschemata entwickelt, wird das Bedingungsverhältnis von sinnlicher Wahrnehmung und medialer Kultur hinterfragt. Waren es Anfang des letzten Jahrhunderts Film und Fernsehen, so schaffen derzeit digitale Sensoren neue Blickverhältnisse und ungeahnte (Bild-)Batenbanken, die sich in Diskussionen um Big Data oder Überwachung niederschreiben sowie (anonyme) Blicke auf fast alle Lebensbereiche lenken. Vom technischen wie sozialen Auge, aktiven und passiven Sehen ausgehend, fokussieren wir die Lesbarkeit sozialer Verhältnisse anhand des Wechselspiels von Sehen und Gesehenwerden.

Leitung: Lisa Wiedemann

Zunehmend erfasst die Soziologie unter Ausrufungen wie „body boom“ oder „body turn“ das Verhältnis von Körper und Sozialität. Diese Konjunktur des Körpers als Thema ist Reaktion auf eine (Konsum-)Kultur die den Körper kultisch werden ließ. Ob Werbung, Medien oder Medizin, allerseits herrscht der Imperativ den Körper zu pflegen, zu verschönern, zu gestalten, gesund zu halten oder besser zu spüren. Explizit werden Körpertechniken veranschlagt, die auch immer spezifische Körperbilder erzeugen.

Das Seminar beginnt mit der Zuwendung zu klassischen Texten, die den Körper als gesellschaftliches Konstrukt bestimmen. Anschließend fokussieren wir zeitgenössische Debatten um den Körper als Symbol sozialer Zugehörigkeit, als geschlechtlicher Ausdruck, als manipulierte Materie, Wahrnehmungswerkzeug sowie das Verhältnis von Körper und Raum.

Leitung: Lisa Wiedemann

Raum 2.105, Montag 18.15-19.45
Erster Termin: 13.04.2015

Das Schicksal des modernen Individuums ist durch eine zunehmende Arbeit am Selbst geprägt. Es ist mit einem stetig wachsenden Raum an Wissen und Möglichkeiten konfrontiert, die eigenen Verhaltensweisen, seine Persönlichkeit und sein psychisches Wohlbefinden, seinen Körper, Stil und Geschmack zu formen und beständig weiterzuentwickeln. Nicht selten bedarf es angesichts unendlich erscheinender Möglichkeiten der Unterstützung: Therapeutische Beratung, Coaching und Ratgeberformate haben sich nicht zufällig an jene Felder der Unsicherheit angedockt.

Wissen und Techniken dieser modernen Form der Selbstkonstitution bzw. Selbstoptimierung möchte das Seminar aus einer soziologischen Perspektive näher beleuchten. Im ersten Teil stehen die gesellschaftlichen Bedingungen des Aufstiegs eines „unternehmerischen Selbsts“ (Bröckling) im Zentrum. Im zweiten Teil sollen seine verschiedenen „Anrufungen“ in kleinen Fallstudien empirisch ausgelotet werden.

Leitung: Linda Groß

Raum 2.103, Montag 14.15-15.45
Erster Termin: 13.04.2015

Unter Transdisziplinarität werden allgemein grenzüberschreitende Erkenntnispraktiken verstanden, die quer zu konventionellen disziplinären Perspektiven und Methoden nach neuen Verknüpfungen und Herangehensweisen suchen. So gibt es verschiedene Experimente, die etwa wissenschaftliche mit künstlerischen Verfahren verbinden. Durch eine problemorientiertes Vorgehen weisen transdisziplinäre Erkenntnismethoden meist einen Gesellschaftsbezug auf, z.B. indem mit Praxispartnern oder Laien kooperiert wird.

Im ersten Teil des Seminars werden wir uns anhand von Texten näher mit dem Konzept Transdisziplinärität auseinandersetzen. Der zweite Teil bietet Raum für die Entwicklung und Umsetzung eigener Projektideen. Anknüpfend an eigene Arbeits- und Interessebereiche und mittels Einsatz vin beispielsweise Foto, Video, MP3, Indesign, Textrecherchen oder Interviews, werden im transLAB transdisziplinäre Forschungsarbeiten konzipiert und realisiert.

Leitung: Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Raum 3.108, Mittwoch 14.45-17.45 (14-täglich)
Erster Termin: 08.04.2015

artLAB erforscht die Beziehungen zwischen Wissenschaft und Kunst und erprobt
den Einsatz künstlerischer Strategien in Forschungsprozessen. Im ersten Teil des
Seminars werden wir uns anhand von ausgewählten Texten mit den Schnittstellen
von Wissenschaft und Kunst sowie mit künstlerischer Forschung beschäftigen.
Der zweite Teil des Seminars ist der Entwicklung und Umsetzung eines eigenen
künstlerischen Projekts gewidmet, das Kunst als Forschung bzw. in der Forschung
praktiziert. artLAB # 06 widmet sich dem Thema „Relationen".

Die Arbeiten werden Ende des Semesters in einer Ausstellung in Hamburg gezeigt. Die Bereitschaft, ein eigenes Projekt zur Austellungsreife zu bringen und sich für die Austellung zu engagieren, wird vorausgesetzt.

Leitung: Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Raum 2.104, Montag 14.15–15.45 Uhr

Erster Termin: 13.04.2015

Voraussichtliche Zusatztermine (Ausstellung):

24.06.2015, 14.00-18.00 Uhr
26.06.2015, 15.00-22.00 Uhr

Im Forschungskolloquium der Professur Wissenschafts- und Technikkulturen werden laufende Forschungsarbeiten besprochen und neue Perspektiven der Science and Technology Studies diskutiert.

Leitung: Prof. Dr. Regula Valérie Burri
Koordination: Linda Groß, M.A.

artLAB erforscht die Beziehungen zwischen Wissenschaft und Kunst und erprobt
den Einsatz künstlerischer Strategien in Forschungsprozessen. Im ersten Teil des
Seminars werden wir uns anhand von ausgewählten Texten mit den Schnittstellen
von Wissenschaft und Kunst sowie mit künstlerischer Forschung beschäftigen.
Der zweite Teil des Seminars ist der Entwicklung und Umsetzung eines eigenen
künstlerischen Projekts gewidmet, das Kunst als Forschung bzw. in der Forschung
praktiziert. artLAB # 06 widmet sich dem Thema „Relationen".

Die Arbeiten werden Ende des Semesters in einer Ausstellung in Hamburg gezeigt. Die Bereitschaft, ein eigenes Projekt zur Austellungsreife zu bringen und sich für die Austellung zu engagieren, wird vorausgesetzt.

Leitung: Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Raum 2.104, Montag 14.15–15.45 Uhr

Erster Termin: 13.04.2015

Voraussichtliche Zusatztermine (Ausstellung):

24.06.2015, 14.00-18.00 Uhr
26.06.2015, 15.00-22.00 Uhr

In this course, we approach the “risk society” (Beck) from various angles. After discussing conceptual frameworks to address technological risks and societal debates over risky technologies, we inquire into the ways, people and institutions deal with scientific knowledge and with unknowns and uncertainties, and we ask how risks are managed by policymakers and how they are governed in our societies. Along with the discussion of literature, students will prepare case studies on controversial technologies such as nuclear energy, stem cells, and nanotechnologies.
The course will include a small excursion.

Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Room 3.107, compact course (4 block dates):

Wednesday, October 29, 2014, 14:15 - 15:45

Friday, November 14, 2014, 9:15 - 17:45

Friday, November 28, 2014, 9:15 - 17:00

Saturday, November 29, 2014, 9:15 - 17:00

Zwischen Technik und Gesellschaft bestehen enge Wechselwirkungen. Brücken und Maschinen, Fahrräder und Verkehrsinfrastrukturen, Computerspiele und architektonische Simulationen, geomatische Messinstrumente, Fotokameras, Smartphones und Web 2.0 sind nur einige Beispiele technischer Dinge und Systeme, deren Entwicklung und Verwendung durch bestimmte kulturelle Vorstellungen und gesellschaftliche Institutionen geprägt sind. Gleichzeitig wirkt Technik auf unseren Alltag zurück und beeinflusst die Art und Weise, wie wir uns wahrnehmen, miteinander kommunizieren und unser Zusammenleben in bestimmter Art und Weise organisieren.

In diesem Seminar werden wir die vielfältigen Beziehungen zwischen Technik und Gesellschaft anhand von ausgewählten Fallbeispielen diskutieren. Ziel des Seminars ist, ein besseres Verständnis für die gesellschaftlichen und kulturellen Dimensionen, Bedingungen und Folgen von Technik zu erlangen.

Leitung: Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Raum 2.103, Montag 16.15–17.45 Uhr
Erster Seminartermin: 20.10.2014

Linker Gesellschaftskritik wird häufig Theoriefixiertheit, Dogmatismus oder Spaß und Praxisfeindlichkeit vorgeworfen. Ungefähr seit den 70er Jahren hat sich eine Kritikform herausgebildet, die ihre Glaubenssätze in die Praxis und Jetztzeit überführen will. Unter dem Begriff der Kommunikationsguerilla versammeln sich eine Vielzahl aktivistischer Programme, die der Anspruch eines subversiven, spielerisch-ästhetischen Umgangs mit hegemonialen Bedeutungen eint. Über Strategien der Verfremdung, des Fakens, der Collage oder der Überidentifizierung sollen feststehende Bedeutungssysteme in ihren Widersprüchen offen gelegt und hinterfragt oder eingespielte Kommunikationssysteme irritiert werden. Die vielfältigen Ausdrucksformen reichen dabei von Graffitis und Streetart, Adbusting, Crossdressing oder Slash Fiction bis hin zu Performances wie die der "Yes Men" oder "Die PARTEI". Das Seminar gibt einen Einblick in Geschichte, Theorie(n) und Ästhetik dieser Protestform. Schließlich wollen wir uns mit aktuellen Formen und Fallbeispielen beschäftigen und unter dem Spannungszusammenhang von Anspruch und Wirksamkeit diskutieren.

Leitung: Linda Groß

Raum 3.008, Montag 16.15–17.45 Uhr
Erster Seminartermin: 20.10.2014

Lifelogging, Quantified Self, Health 2.0
Vom digitalen Homo Faber

Die Industrie um technische Geräte, die im Alltag als kontinuierliche Dokumentations- und Reflexionsstützen dienen, weitet sich zunehmend aus. Wie viele Schritte bin ich heute gelaufen? Wie steht es um mein Fortbewegungsprofil? Wie hat sich meine Stimmung in den letzten Wochen verändert? Ernähre ich mich gut? Billig und digital werdende Sensorik, die überall eingebaut werden kann, liefert für all diese Fragen zahlenförmige Antworten. Quasi quantifizierte Hilfestellungen für Gesundheits- und Lebensstilmanagement, die dem Vergessen entgegensteuern und als Grundlage von Verhaltens- und Gewohnheitsänderung dienen sollen. In soziologischer Manier wollen wir im Seminar die mit diesen technischen Entwicklungen einhergehenden kulturellen und sozialen Praktiken fokussieren, die sich hinter Begriffsneuschöpfungen wie Quantified Self, Lifelogging oder Health 2.0 verbergen. Obwohl das Prinzip den Alltag präzise zu dokumentieren an sich nichts Neues ist, stellt die digitalisierte Rechenbarmachung des Alltags doch viele kritische Zukunftsfragen. So wird hier nach Stefan Selke das Bild des Homo Faber, dem Prototyp aller zweckrationalen UtilitaristInnen, zum gesellschaftlichen Leitbild erklärt. Welche sozialen Ungleichheiten gehen damit einher? Wird Privatsphäre endgültig ein veraltetes Konzept? Welche politischen Diskurse schließen an diese Praktiken an? In den Sitzungen wollen wir das Phänomen des Selftracking diskutieren, analysieren und selbst erforschen.

Leitung: Lisa Wiedemann

Raum 2.109, Montag 16.15–17.45 Uhr
Erster Termin: 20.10.2014

Im Forschungskolloquium der Professur Wissenschafts- und Technikkulturen werden laufende Forschungsarbeiten besprochen und neue Perspektiven der Science and Technology Studies diskutiert.

Leitung: Prof. Dr. Regula Valérie Burri
Koordination: Linda Groß, M.A.

artLAB erforscht die Beziehungen zwischen Wissenschaft und Kunst und erprobt den Einsatz künstlerischer Strategien in Forschungsprozessen. Im ersten Teil des Seminars werden wir uns anhand von ausgewählten Texten mit den Schnittstellen von Wissenschaft und Kunst sowie mit künstlerischer Forschung beschäftigen. Der zweite Teil des Seminars ist der Entwicklung und Umsetzung eines eigenen künstlerischen Projekts gewidmet, das Kunst als Forschung bzw. in der Forschung praktiziert. Dabei steht dieses Mal das Thema "Verschiebungen" im Fokus.
Die Arbeiten werden Ende Sommersemester 2014 in einer Ausstellung in Hamburg gezeigt werden. Die Bereitschaft, ein eigenes Projekt zur Ausstellungsreife zu bringen und sich für die Ausstellung zu engagieren, wird vorausgesetzt.

artLAB Ausstellung im Sommer 2014: siehe Kommende Ausstellungen und Veranstaltungen

Leitung: Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Raum HC-2.104, Mittwoch 14.15–17.45 Uhr (14-täglich)

Scans, Plots, Graphs: Technische Bilder sind seit der Verbreitung digitaler Visualisierungstechnologien in der Wissenschaft und im Alltag omnipräsent. Sie sind nicht mehr wegzudenken, wenn es darum geht, Dinge darzustellen oder sie untersuchen, verstehen und erklären zu wollen. CAD-Zeichnungen, Planungskarten, GIS-Visualisierungen, Satellitenfotos, Grafik-Tabellen, statistische Diagramme oder Körpertomografien haben eines gemeinsam: sie werden mit komplexen Instrumenten hergestellt.
Im Seminar werden wir uns mit der Funktion solcher technischen Bilder und ihrem Stellenwert in einer zunehmend visuell geprägten Kultur beschäftigen. Was kennzeichnet diese Bild-Kategorie und unterscheidet sie von künstlerischen und gestalterischen Bildern? Können technische Bilder etwas belegen oder beweisen? Wie werden sie eingesetzt, um Argumente zu untermauern? Bilden sie die Realität ab? Was genau repräsentieren sie? Und was passiert, wenn diese Bilder das Labor oder Ingenieurbüro verlassen und beispielsweise in den Medien zirkulieren?
Ausgehend von theoretischen Texten werden wir diese Fragen im Seminar diskutieren sowie anhand von konkretem Bildmaterial aus unterschiedlichen Bereichen erforschen.

Leitung: Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Raum HC-3.110, Montag 16.15–17.45 Uhr
Erster Seminartermin: 7.4.2013

Es ist unbestritten, dass Medien soziale Wirkungen haben. Sie formen sowohl Wahrnehmung, Denken und Handeln als auch soziale Beziehungen auf Mikro- und Makroebene. So sind Mensch und Gesellschaft in der Moderne bspw. ohne Medien wie Schrift, Buchdruck, Telefon, Fernsehen und Computernetze nicht denkbar. Ihre umwälzenden, oft nicht vorhersagbaren Effekte bilden einen Nährboden für optimistische wie auch pessimistische Einschätzungen ihrer Wirkungen. Die Herausbildung neuer Verbreitungsmedien wird also stets von Diskursen begleitet, die vor den Gefahren für Mensch und Geist warnen, den Verfall von Kultur oder soziale Auflösungserscheinungen beklagen. Neue Medien waren und sind meist dem Verdacht der Verdummung, Manipulation, Vereinzelung oder Entfremdung ausgesetzt. Das Seminar bietet anhand der Lektüre klassischer Texte Einblicke in die vielfältigen Positionen sozialwissenschaftlicher Medienkritik, die die Einführung „neuer Medien“ von der Schrift über das Fernsehen bis hin zum Internet begleitet haben. Wir wollen uns einerseits kritisch mit deren Argumenten auseinandersetzen und andererseits ihre Geltung praktisch an konkreten, aktuellen Medienformaten ausloten.

Literaturhinweis: Kleiner, Marcus S. & Nieland, Jörg-Uwe (Hrsg.) (2010): Grundlagentexte zur sozialwissenschaftlichen Medienkritik. Wiesbaden: VS.

Leitung: Linda Groß

Raum HC-2.107, Montag 16.15–17.45 Uhr
Erster Seminartermin: 7.4.2014

Das Seminar widmet sich keineswegs der unmöglichen Frage „Was ist Kunst?“. Erscheint Selbstreferenzialität zwar als ihr modernes Strukturprinzip, entzieht sie sich dennoch jeglicher eindeutigen Definiertheit. Vielmehr wollen wir die sozialen Anschlüsse der bildenden Kunst theoretisieren und diskutieren. Mit der Diagnose einer zunehmenden Ästhetisierung der alltäglichen Lebenswelten muss sich die Soziologie auch dem Künstlerischen stellen. Ihr rationaler Blick betrachtet dabei vor allem die Seiten der Produktion, Distribution und Rezeption. Zu Beginn des Seminars wollen wir uns modernen kunsttheoretischen Positionen aus der Soziologie annehmen. So konstatiert Theodor Adorno das Ästhetische abseits einer Verwertungslogik. Pierre Bourdieu hinterfragt die Seilschaft von sozialer Position und Kunstgeschmack und Niklas Luhmann erkundigt sich danach, welche sozialen Prozesse ein Kunstwerk zu einem solchen machen. Neben diesen zentralen Hinführungen wollen wir uns z.B. speziellen Themen, wie dem Künstler als Sozialfigur, der Beziehung von Politik und Ästhetik, dem Begriff der Kreativität, der Frage, inwiefern künstlerische Arbeit als Vorläufer des Arbeitskraftunternehmers gelten kann, oder dem Verhältnis von Original und Reproduktion zuwenden. In der Konklusion wird diskutiert, ob es in der Postmoderne immer mehr zu einer Auflösung der Kunst kommt.

Leitung: Lisa Wiedemann

Raum HC-2.109, Montag 16.15–17.45 Uhr
Erster Seminartermin: 7.4.2014

Artistic research has been a much debated issue for the past few years. While some people argue that artists have always been producing knowledge, for example, when applying research strategies in their artistic practice, others claim that “artistic research” can be viewed as a new, innovative and growing field, which has the quality to bridge science and art. In the UK, in Scandinavia and in the Netherlands – and more recently in Germany – “artistic research” became institutionalized in academic programs and departments of several art schools and universities.

In this seminar, we will have a look at these debates and developments. What are the intersections of science and art and how can “artistic research” be defined? How can we understand artistic knowledge and what do artistic research projects look like? We will discuss such questions by drawing on key texts and inviting artists, who will present their work.

Students are expected to do weekly readings, get engaged in discussions, and contribute to the development of an artistic research project. Interested students may participate in an art show as part of their coursework.

Leitung: Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Averhoffstr. 38, room 16c, Wednesday 14.15–17.45 Uhr (7 block dates)
Start date: 23.10.2013, language: english

Dates:
• Wednesday, 23.10.2013, 14.15 - 17.45 h
• Wednesday, 06.11.2013, 14.15 - 17.45 h
• Wednesday, 20.11.2013, 14.15 - 17.45 h
• Wednesday, 04.12.2013, 14.15 - 17.45 h
• Wednesday, 18.12.2013, 14.15 - 17.45 h
• Wednesday, 08.01.2014, 14.15 - 17.45 h
• Wednesday, 22.01.2014, 14.15 - 17.45 h

artLAB erforscht die Beziehungen zwischen Wissenschaft und Kunst und erprobt den Einsatz künstlerischer Strategien in Forschungsprozessen. Im ersten Teil des Seminars werden wir uns anhand von ausgewählten Texten mit den Schnittstellen von Wissenschaft und Kunst sowie mit künstlerischer Forschung beschäftigen. Der zweite Teil des Seminars ist der Entwicklung und Umsetzung eines eigenen künstlerischen Projekts gewidmet, das Kunst als Forschung bzw. in der Forschung praktiziert. Die Arbeiten werden Ende des Semesters in einer Ausstellung in Hamburg gezeigt. Die Bereitschaft, ein eigenes Projekt zur Ausstellungsreife zu brin- gen und sich für die Ausstellung zu engagieren, wird vorausgesetzt.

artLAB Ausstellung im Winter 2013/14: siehe Kommende Ausstellungen und Veranstaltungen

Leitung: Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Averhoffstr. 38, Raum 16b, Montag 16.15–17.45 Uhr
Erster Seminartermin: 21.10.2013 & Zusatztermin: 29.01.2014, 14.00–21.00 Uhr

Zwischen Technik und Gesellschaft bestehen enge Wechselwirkungen. Brücken und Maschinen, Fahrräder und Verkehrsinfrastrukturen, Computerspiele und architektonische Simulationen, geomatische Messinstrumente, Fotokameras, Smartphones und Web 2.0 sind nur einige Beispiele technischer Dinge und Systeme, deren Entwicklung und Verwendung durch bestimmte kulturelle Vorstellungen und gesellschaftliche Institutionen geprägt sind. Gleichzeitig wirkt Technik auf unseren Alltag zurück und beeinflusst die Art und Weise, wie wir uns wahrnehmen, miteinander kommunizieren und unser Zusammenleben in bestimmter Art und Weise organisieren.
In diesem Seminar werden wir die vielfältigen Beziehungen zwischen Technik und Gesellschaft anhand von ausgewählten Fallbeispielen diskutieren. Ziel des Seminars ist, ein besseres Verständnis für die gesellschaftlichen und kulturellen Dimensionen, Bedingungen und Folgen von Technik zu erlangen.

Leitung: Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Averhoffstr. 38, Raum 16b, Montag 14.15–15.45 Uhr
Erster Seminartermin: 21.10.2013

Liebe ist im ersten Sinne ein individuelles Gefühl: mythisch, intuitiv und universell; und weniger übertragbar auf das Rationalitätskalkül der Soziologie. Traditionell wurde das Phänomen eher der wissenschaftlichen Linse von Nachbardisziplinen wie Psychologie, Kunst oder Literaturwissenschaften überlassen. So könnte man befürchten die Soziologie kann nur mit ihren unromatischen Diagnosen entzaubern. Aber auch hier wird sich in den letzten Jahren mit der strukturellen Geleitetheit von Emotionen befasst. In der Betrachtung gilt Liebe nicht nur als individueller Gefühlsausdruck, sondern ist ebenso ein Kommunikationssystem, eine soziale Konstruktion, milieuspezifisch bedingt und folgt Wert- und Normvorstellungen. Sie ist somit ein sozialer Prozess der stets in einem gesellschaftlich-kulturellen Rahmen
steht. Aus verschiedensten Perspektiven sollen im Seminar unterschiedliche Möglichkeiten einer soziologischen Bestimmung von Liebe aufgezeigt werden. Ausgangspunkt bildet die Annahme, dass sich das Konzept der Paarbeziehung oder die Kultur des Kennenlernes mit der Geburt der Moderne grundsätzlich verändert haben. Wir werden somit unterschiedlichste Theorien und Gegenwartsdiagnosen hinsichtlich der Frage des Romantischen abtasten. In verschiedensten Exkursen, die z.B. Liebesbilder in den Medien (Roman, Film, Internet, TV), Liebe als Markt, Geschlechterrollen, Popkultur und Liebe oder neue Formen der Paarbeziehung untersuchen, wird dieser theoretische Rahmen in empirische Beobachtungen überführt.

Leitung: Linda Groß und Lisa Wiedemann

Averhoffstr. 38, Raum 017, Montag 14.15–15.45 Uhr
Erster Seminartermin: 21.10.2013

Seit einigen Jahren wird im deutschsprachigen Raum intensiv über die Beziehung von Wissenschaft und Kunst diskutiert. Die Debatten drehen sich um die Frage nach den Gemeinsamkeiten und Unterschieden wissenschaftlicher und künstlerischer Erkenntnisproduktion sowie um deren Anwendung und Nutzung in unterschiedlichen Kontexten. Unter dem Begriff „Künstlerische Forschung/Artistic Research“ entsteht derzeit ein neues Reflexions- und Praxisfeld, das künstlerische Forschungspraktiken nicht nur theoretisch untersucht, sondern auch praktisch erprobt.

Im ersten Teil dieses Seminars werden wir uns anhand von ausgewählten Texten mit den Schnittstellen von Wissenschaft und Kunst sowie mit künstlerischer Forschung beschäftigen. Der zweite Teil des Seminars ist der Entwicklung und Umsetzung eines eigenen künstlerischen Projekts gewidmet, das Kunst als Forschung bzw. in der Forschung praktiziert. Dabei werden wir uns an den Leitthemen der IBA Hamburg orientieren: Kosmopolis, Metrozonen und Stadt im Klimawandel. Die Arbeiten werden in einer Ausstellung im Rahmen der Präsenz der HCU im IBA Ausstellungsjahr 2013 in der UdN Wilhelmsburg gezeigt. Die Bereitschaft, ein eigenes Projekt zur Ausstellungsreife zu bringen und sich für die Ausstellung zu engagieren, wird vorausgesetzt.

artLAB Ausstellung im Sommer 2013: siehe Kommende Ausstellungen und Veranstaltungen
(21.06.-30.06.2013, Universität der Nachbarschaften UdN, Wilhelmsburg, Hamburg)

Leitung: Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Averhoffstr. 38, Raum 16c, Mittwoch 14.15–15.45 Uhr
Erster Seminartermin: 10.04.2013 & Zusatztermine

„Was du nicht messen kannst, kannst du nicht lenken.“ (Peter Drucker, Ökonom)

Zahlenförmige Darstellungen und Rechenpraktiken thronen vielerorts über unserem Alltag, ob als Objektivitäts- und Vergleichsmaßstab oder warnender Botschafter gesellschaftlicher Problemlagen. Soziale Tatsachen werden erfasst in Bruttoinlandsprodukten, Bevölkerungsstatistiken, Geburtenraten, Arbeitslosen- und Einwohnerzahlen oder Börsenkursen. Die Medien lieben Zahlen, und beobachten ihr Publikum und Klienten über diese. Aber auch Bereiche wie Wirtschaft, Politik und Wissenschaft organisieren die Beziehung zu ihrer Umwelt über Rechenpraktiken. Es gibt Statistiken für beinahe jedes ausdifferenzierte soziale Feld. In gleicher Weise spielt das Vermessen in unseren persönlichen Lebenswelten zusehends eine Rolle.
So setzen wir uns aktiv mit Kalorien auseinander oder zählen Beziehungspartner. Die elektronischen Medien erweitern diese kontrollierten Selbstbezüge. Facebook zählt unsere Freunde und Bekannte aus, last.fm quantifiziert und klassifiziert die musikalischen Präferenzen und bringt sie in eine Übersicht. Gerade Web 2.0 und App-Angebote dienen als quantifizierende Beobachtungsagenturen. So lässt sich beinahe jede Kultursphäre in eine kalkulative Logik setzen.

Im Seminar wollen wir dieses „Trust in Numbers“ und die erklärerische Kraft der Zahlen gesellschaftstheoretisch, wissenshistorisch und subjekttheoretisch hinterfragen. Inwieweit dienen Zahlen der Normalisierung, als gesellschaftlicher Inklusionsfaktor oder als Sozialtechnik? Ebenso betrachten wir ethnographisch den praktischen Umgang mit Zahlen als Methode der Selbstbeobachtung sowie ihre technische Vermittlung.

Leitung: Lisa Wiedemann

Averhoffstr. 38, Raum 16a, Montag 14.15–15.45 Uhr
Erster Seminartermin: 08.04.2013

Seit einigen Jahren wird im deutschsprachigen Raum intensiv über die Beziehung von Wissenschaft und Kunst diskutiert. Die Debatten drehen sich um die Frage nach den Gemeinsamkeiten und Unterschieden wissenschaftlicher und künstlerischer Erkenntnisproduktion sowie um deren Anwendung und Nutzung in unterschiedlichen Kontexten. Unter dem Begriff „Künstlerische Forschung/Artistic Research“ entsteht derzeit ein neues Reflexions- und Praxisfeld, das künstlerische Forschungspraktiken nicht nur theoretisch untersucht, sondern auch praktisch erprobt.

Die Auffassungen darüber, was unter künstlerischer Forschung zu verstehen ist, sind allerdings unterschiedlich. Während die einen von einer grundlegenden Differenz von Wissenschaft und Kunst ausgehen, betonen andere die Parallelen zwischen forschenden Erkenntnisstrategien in unterschiedlichen Feldern. Die einen interessieren sich für systematisch-methodische Vorgehensweisen in der Kunst, während andere danach fragen, inwiefern künstlerisches Wissen in nicht-künstlerische Kontexte transferierbar und dort nutzbar ist.

In diesem Seminar werden wir uns anhand von ausgewählten Texten mit den Schnittstellen von Wissenschaft und Kunst sowie mit künstlerischer Forschung beschäftigen. Ziel ist es, einen Einblick in aktuelle Themen und Debatten rund um die künstlerische Forschung zu gewinnen und die unterschiedlichen Positionen zu diskutieren.

Ein Teil des Seminars wird der Entwicklung und Umsetzung eines eigenen künstlerischen Projekts gewidmet sein, das Kunst als Forschung bzw. in der Forschung praktiziert.

artLAB Ausstellung im Winter 2013: siehe Vergangene Ausstellungen und Veranstaltungen

Leitung: Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Zwischen Technik und Gesellschaft bestehen enge Wechselwirkungen. Brücken und Maschinen, Fahrräder und Verkehrsinfrastrukturen, Computerspiele und architektonische Simulationen, geomatische Messinstrumente, Fotokameras, Smartphones und Web 2.0 sind nur einige Beispiele technischer Dinge und Systeme, deren Entwicklung und Verwendung durch bestimmte kulturelle Vorstellungen und gesellschaftliche Institutionen geprägt sind. Gleichzeitig wirkt Technik auf unseren Alltag zurück und beeinflusst die Art und Weise, wie wir uns wahrnehmen, miteinander kommunizieren und unser Zusammenleben in bestimmter Art und Weise organisieren.
In diesem Seminar werden wir die vielfältigen Beziehungen zwischen Technik und Gesellschaft anhand von ausgewählten Fallbeispielen diskutieren. Ziel des Seminars ist, ein besseres Verständnis für die gesellschaftlichen und kulturellen Dimensionen, Bedingungen und Folgen von Technik zu erlangen.

Leitung: Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Das Internet und seine Anwendungen sind für uns heute eine selbstverständliche Kulturtechnik. Wir pflegen Beziehungen über Facebook, recherchieren mithilfe von Wikipedia, tauschen Videos auf Youtube, bookmarken Links, twittern oder bloggen. In allen Fällen sind neue Formen der Kommunikation zu beobachten. In manchen Fällen entstehen sogar neue Arten von Gemeinschaften mit je ganz eigenen Kulturen. In diesem Seminar wollen wir uns aus einer ethnographischen Perspektive heraus den Online-Gemeinschaften widmen und fragen, wie sich die virtuellen Stämme und Clans organisieren, welchen Sinn deren Mitglieder mit ihrer Teilnahme verknüpfen und wie sie ihre sozialen Beziehungen definieren. Wir werden daher diskutieren, was es bedeutet, teils vertraut erscheinende soziale Phänomene ethnographisch zu untersuchen und dieses Wissen praktisch im Feldversuch anwenden. Über kleine Forschungsprojekte werden wir das Innenleben virtueller Gemeinschaften kennen lernen und erfahren, wie sich digitale Kommunikationstechniken auf unser Leben auswirken.

Leitung: Linda Groß

Wir nutzen das Web 2.0 zusehends zur aktiven Selbstdarstellung und Selbsterzählung. Zeitgenössische Ansprüche wie „sei kreativ“ oder „kreiere dich selbst“ sind im Internet gut zu beobachten - das angeregte Spiel um (Selbst-)Eindrücke ist stets „On“. Gerade die unter dem Begriff der „Digital Natives“ diskutierte, technisch-medial sozialisierte Generation thematisiert sich ganz selbstverständlich und alltäglich im Netz selbst.

Im Seminar wollen wir klassische wissenschaftliche Diskurse um Selbstbildung auf ihre Anwendbarkeit im virtuellen Raum hinterfragen. Hierbei soll das Web 2.0 mit älteren Medien der Selbstthematisierung wie Tagebuch oder Brief verglichen werden. Zentral ist dabei die Annahme, dass Facebook, Twitter und Co. als  experimentelle Probebühnen genutzt werden, auf denen Selbstartikulationen, ästhetische Kompetenzen und Aufmerksamkeitsmanagement eingeübt werden. In einem empirischen Teil werden wir die digitalen Selbstpraktiken hinsichtlich der Kategorien Arbeit, Identität und Geschlecht ethnografisch erschließen, um im letzten Teil die in den Sozialwissenschaften geführte Diskussion einer Ökonomisierung des Selbst aufzunehmen.

Leitung: Lisa Wiedemann

Unter Transdisziplinarität werden allgemein grenzüberschreitende Erkenntnispraktiken verstanden, die quer zu konventionellen disziplinären Perspektiven und Methoden nach neuen Verknüpfungen und Herangehensweisen suchen. So gibt es verschiedene Experimente, die etwa wissenschaftliche mit künstlerischen Verfahren verbinden. Durch eine problemorientierte Vorgehensweise weisen transdisziplinäre Erkenntnisweisen meist einen Gesellschaftsbezug auf, z.B. indem mit Praxispartnern oder mit Laien kooperiert wird.
Im transdisziplinären Labor werden wir uns näher mit dem Konzept Transdisziplinarität auseinandersetzen. Im ersten, theoretischen Teil befassen wir uns anhand von Texten mit einigen zentralen Aspekten und Kriterien transdisziplinärer Wissensproduktion. Der praxisorientierte zweite Teil bietet Raum für die Entwicklung und Umsetzung eigener Projektideen. Anknüpfend an eigene Arbeits- und Interessensbereiche und mittels Einsatz von Fotokamera, Video, MP3, CAD, Messapparaten, Installationen, Textrecherchen und Interviews sollen in der Projektwoche kleine transdisziplinäre Forschungsarbeiten konzipiert und realisiert werden.

Leitung: Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Architektinnen, Stadtplaner, Bauingenieure und Geomatikerinnen gehören verschiedenen Wissenschaftskulturen an. Sie unterscheiden sich darin, wie sie Probleme lösen, eine räumliche Situation analysieren oder einen Gegenstand wahrnehmen und bearbeiten. Dabei setzen sie ganz unterschiedliche Modelle, Theorien und Methoden ein. Auch in der Berufspraxis sind divergente Zugangsweisen vorhanden, wenn z.B. eine Bauingenieurin auf einen Architekten trifft und dabei ganz andere Visionen und Ziele verfolgt oder kontroverse Auffassungen davon hat, wie die Zusammenarbeit zu organisieren oder ein Plan umzusetzen sei.
Anhand von eigenen Beobachtungen vor Ort, die auch Interviews mit WissenschaftlerInnen beinhalten können, wollen wir uns mit den Gemeinsamkeiten und Differenzen verschiedener Wissenschaftskulturen auseinandersetzen. Wir lesen Texte, besprechen Fallbeispiele (etwa zu Pharmazie, Meteorologie, Computerwissenschaft, Architektur und Ingenieurwesen) und diskutieren mit Gästen, die von eigenen Erfahrungen berichten. Ziel ist es, die Herangehensweisen und Denkmodelle der eigenen Wissenschaftskultur und des eigenen Studienfachs, auch im Hinblick auf die interdisziplinäre Zusammenarbeit, herauszuarbeiten und kritisch zu reflektieren.

Leitung: Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Die Idee der Commons (zu deutsch: Gemeingüter, Allmenden) erlebt zur Zeit eine Renaissance in der Debatte um alternative, nachhaltige Formen der Bereitstellung und Regulierung von Gemeinressourcen. Neben solch klassischen Gemeingütern wie Luft, Wasser oder Weideland, finden wir auch im städtischen Leben eine Vielzahl von Phänomenen, die als Commons begriffen werden können, so u.a. öffentliche Plätze und Wege, aber auch Nachbarschaftshilfe oder Urban Gardening. Mit dem Einzug des Internets hat wiederum eine Diskussion um den freien Zugang zu immateriellen Commons wie Wissen, Software und Musik begonnen. An Fällen wie Wikipedia, Linux oder Mozilla lässt sich beobachten und studieren, wie digitale Gemeingüter erfolgreich produziert und verwaltet werden können.
Im ersten Teil des Seminars werden wir uns theoretisch mit dem Konzept der Commons auseinandersetzen und dieses an alltäglichen, urbanen Phänomenen diskutieren. Im zweiten Teil werden wir uns praktisch forschend den „digitalen Commons“ nähern. Hier können die Seminarteilnehmer eigene Fallstudien durchführen und dabei virtuelle Produktions- und Nutzungsgemeinschaften kennen sowie die ihnen zugrunde liegenden Strukturen verstehen lernen.

Leitung: Linda Groß

Scientific innovations and new technologies are part of our everyday lives and cultures. We all deal with new consumer products, eat foods and pills, use energy, or get cutting-edge medical treatments based on new scientific insights and technological applications. However, innovations often imply certain risks and ambiguities. In this course, we approach the „risk society“ (Beck) from various angles. After discussing conceptual frameworks to address technological risks and societal debates over risky technologies, we inquire into the ways, people and institutions deal with scientific knowledge and with unknowns and uncertainties, and we ask how risks are managed by policymakers and governed in our societies.
Next to the discussion of literature, students will prepare case studies on controversial technologies such as nuclear energy, stem cells, and nanotechnologies.

This course is supported by the International Office at HCU.

Leitung: Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Zwischen Technik und Gesellschaft bestehen enge Wechselwirkungen. Brücken und Maschinen, Fahrräder und Verkehrsinfrastrukturen, Computerspiele und architektonische Simulationen, geomatische Messinstrumente und Fotokameras oder Smartphones und Web 2.0 sind nur einige Beispiele technischer Dinge und Systeme, deren Entwicklung und Verwendung durch bestimmte kulturelle Vorstellungen und gesellschaftliche Institutionen geprägt sind. Gleichzeitig wirkt Technik auf unseren Alltag zurück und beeinflusst die Art und Weise, wie wir uns wahrnehmen, miteinander kommunizieren und unser Zusammenleben in bestimmter Art und Weise organisieren.
In diesem Seminar werden wir die vielfältigen Beziehungen zwischen Technik und Gesellschaft anhand von ausgewählten Fallbeispielen diskutieren. Ziel des Seminars ist, ein besseres Verständnis für die gesellschaftlichen und kulturellen Dimensionen, Bedingungen und Folgen von Technik zu erlangen.
Die Fähigkeit, englische Texte zu lesen, wird vorausgesetzt.

Leitung: Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Digital images have become crucial tools in scientific work. Computer graphs, CAD plots, environmental pictures, brain scans, and nano images are used in research either to visualize results or to explore things which otherwise would not be visible to the human eye. Digital images, however, are not neutral tools but socio-technical artifacts in which social contexts and cultural regimes of seeing are inscribed. Such “inscriptions” are very powerful: They are at the same time perceived as beautiful objects and scientific truths which makes them both appealing and authoritative. Digital images are persuasive since they shape the ways we see the world and ourselves.

In this seminar, we will inquire into the power of scientific images. How are they produced and used in various fields of research and different local contexts? How are the interpreted? How do they work when they leave the laboratory setting and circulate outside the University? How do they intersect with other images from media and popular culture?

Students are expected to do weekly readings and get engaged in group work and discussions.

This seminar is supported by the International Office at HCU.

Leitung: Prof. Dr. Regula Valérie Burri

Universitäten sind in verschiedene Disziplinen und Studiengänge gegliedert, die jeweils ganz unterschiedliche Kulturen aufweisen. Beispielsweise unterscheiden sich Biologen von Physikerinnen oder Stadtplanerinnen von Geomatikern in der Art und Weise, wie sie Theorien und Technologien einsetzen und ihren Gegenstand bearbeiten. Solche unterschiedlichen Kulturen des Denkens und Handelns finden sich auch in der Berufspraxis wieder, wenn etwa Bauingenieure auf Architektinnen treffen und dabei unterschiedliche Visionen und Ziele verfolgen oder andere Auffassungen davon haben, wie die Zusammenarbeit zu organisieren oder ein Plan umzusetzen sei. Diese verschiedenen Auffassungen sind nicht allein auf die Meinungen einzelner Individuen zurückzuführen, sondern sind Ausdruck spezifischer Wissenschafts- und Berufskulturen, die in der konkreten interdisziplinären Arbeit eine Bereicherung und Herausforderung zugleich darstellen.
Im Seminar werden wir uns anhand von Texten, Gruppenarbeiten und Diskussionen mit Gästen, die von ihren eigenen Erfahrungen berichten, mit den Gemeinsamkeiten und Differenzen verschiedener Wissenschaftskulturen auseinandersetzen. Ziel ist es, die Herangehensweisen und Denkmodelle der eigenen Wissenschaftskultur und des eigenen Studienfachs, auch im Hinblick auf die interdisziplinäre Zusammenarbeit, herauszuarbeiten und kritisch zu reflektieren.

Leitung: Prof. Dr.Regula Valérie Burri